乐理基本知识大全

乐理基本知识

　　1：音（Tone）

　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

　　2：音色（Tone-color）

　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

　　3：共鸣（Resonance）

　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

　　4：基音（Fundamental tone）

　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

　　5：泛音（Harmonic overtone）

　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

　　6：音高（Pitch）

　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音\”a\”，是每秒振动440次的声音。

　　7：音名（Pitch name）

　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

　　8：唱名（Syllable names）

　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

　　9：音域（Compass）

　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

　　10：调性（Tonality）

　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

　　11：音阶（Scale）

　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高？排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

　　12：五声音阶（Pentatonic scale）

　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）

　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

　　14：小调（Minor mode）

　　调式的一种，七声音阶有\”自然小调\”、\”和声小调\”、\”旋律小调\” 、\”?代小音阶\”四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。

　　15：纯律（Just intonation）

　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

　　16：主音（Key-note）

　　调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）

　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

　　18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）

　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。

　　19：音程（Interval）

　　指两音之间的距离。计算音程的单位称\”度\”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

　　20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system）

　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

　　21：五声音阶 （prentatonic scale）

　　八度内有五音，谓之\”五声音阶\”。

　　22：七声音阶 （diationic scale）

　　八度内有七音，就称为\”七音音阶\”。

　　23：力度 （dynamics）

　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

　　26： 不定音高 （inderterminate pitch）

　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

　　27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）

　　又称\”复节奏\”（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

　　28：切分音 （synopation）

　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

　　（1）、弱拍音延续到强拍位置；

　　（2）、休止强拍位置；

　　（3）、弱拍音改为强拍。

　　29：无调性 （atonality）

　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。

　　34：平行五度 （parallel fifths）

　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

　　35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）

　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是\”平行减七和弦\”。

　　37：节奏 （rhythm）

　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

　　38：节拍

　　乐曲中周期性出现的节奏序列。

　　42：主调音 （tonic keynote）

　　调式的中心音称为\”主调音\”。

　　43：主调音乐 （homophony）

　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

　　45：半音音阶 （chromatic scale）

　　相邻二音的间距为\”半音\”，谓之\”半音音阶\”。

　　50：全音音阶 （whole-tone sacale）

　　相邻二音的间距皆为全音，谓之\”全音音阶\”。

　　53：华彩段（cadenza）

　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

　　55：声部（part,voice）

　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

　　57：转调（modulation）

　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

　　58：拍子（beat）

　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。

　　62：和声（harmony）

　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

　　63：和弦（chord）

　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

　　65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）

　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

　　66：〖单调音乐〗 （monophony）

　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

　　69：复调音乐（polyphony）

　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与\”对位音乐\”（counterpoint）基本相同。

　　70：复对位（compound counterpoint）

　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

　　71：音域（compass）

　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

　　72：音程（intreval）

　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

　　73：音高（pitch）

　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

　　74：音调（idiom）

　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

　　75：音阶（scale）

　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

　　78：美声唱法（bel canto）

　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为\”美声歌剧\”。

　　80：配器（orchestration）

　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

　　81：调式（mode）

　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为\”主调音\”。以主调音的音高表示调式，谓之\”调性\”。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之\”无调性\”；同时以两种调性为基础者，谓之\”多重调性\”。

　　83：旋律（melody）

　　不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

　　94：音乐的基本表现手段

　　音乐的基本表现手段是：

　　（1）。曲调旋律、节奏、拍子、速度；

　　（2）。调、和声；

　　（3）。力度；

　　95：音乐的分类

　　（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、。复调音乐、主调音乐。

　　96：音乐的分类

　　（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

　　97：乐音体系

　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

　　98：调号

　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这？候这个变化记号就被称之为调号。

　　99：节拍

　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做\”拍子\’\’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　100：旋律

　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂

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音乐感的培养

有人说：“音乐感是爹妈给的”，意思是说，有人生来就是音乐感好，天生就是学音乐的料，也有的人生来就不是学音乐的，是不具备培养可能的。我本人不太同意这种说法，我认为，每个人的先天素质确有很大差异，这要看到，要承认，但是后天的意识的培养，有目的地引导，有很积极的作用。一个好的教师，应该能把一些在音乐方面天赋一般的学生引进音乐之门，使他们逐步提高音乐理解和音乐表现的能力，而逐步做到有音乐感的演奏。

　　从我们在教学中所接触的情况来看，大多数学生都有较好的天赋，应该说这些学生都具备被培养、造就的条件。当然，我们不否认他们中有天赋特别突出的，也有特别不愿意和不适宜学习音乐的，但这两种情况都只是个别的，是极少数。我认识一个男孩子，脑子很清楚，很聪明，手的条件也非常好。耳朵的听力更是突出，别人在钢琴上任意按下一堆音，他能把一个个音名说出来（当然是在眼睛不看、全凭听觉的情况下）。这样的学生，无疑是有音乐天才的，但他花的努力一点也不比别人少。在初学阶段，他一星期要弹好、背出十至十五首曲子，而且曲曲完整，也有音乐表现。他不仅平时的练琴时间比同龄的孩子多。他还能随时有选择地欣赏一些自己喜欢的曲目，每天晚上他都在音乐伴随下上床入睡。他的家长也努力给他创造一个音乐的氛围，每天早上都用音乐叫醒他，放他喜欢的乐曲伴随他进人新的一天。有了这样的努力，又有这样的环境，他的音乐理解能力和表现力不能不突出。可见，即使才能、条件都超乎一般的孩子，他的努力和追求也必须超过一般人，才可能走上成功之路，“天才出自勤奋”，这话说得太对了。

　　实践证明，那些学钢琴半途而废的学生，往往都是平时不肯好好练琴的。每次上课错音连篇，经常谱子也不认识。键盘也找不到，往往上了许多次课。 连一个曲子也连贯不下来，错音、毛病总也不改。仔细分析起来，这些学生学不下去并不是因天赋不行，他们的问题在于不肯下功夫。其实只要下点功夫，他们马上会好一些的。往往这类学生在学校的功课也是粗心大意，马马虎虎。有些很聪明的孩子，被不良的学习态度和习惯耽误了，真让人惋惜。

　　也有一些很没有条件和“才能”的学生，经过努力，有了良好的表现。有一个女孩子，父母都是工人，且完全没有接触过音乐，所以在家中孩子可说没有任何音乐环境。这样的孩子学习起来的确很苦，往往在弹奏方法上、节拍上都对了，而音乐的感觉就是出不来。后来经过老师正确启发和指导和她自己的艰苦努力她终于有了一定的音乐感觉，并在考级中被评为优秀。这个成绩，老师和家长都深知是来之不易的。

　　我们面对的大多数学生，都不能说是天才，但他们大都有正常的智力，且有学习钢琴的愿望。教师的责任是把这些学生带入音乐之门，引上音乐之路。

　　在这里，先谈谈从感性人手的培养。我想，多听、多看、多给人表演都是必须的。

　　钢琴学习首先要给学生创造一个音乐的环境。钢琴是一种外来乐器，大多数传统的优秀教材、乐曲来自欧洲，因此它的音乐语言也是外来的。这就跟学外语一样，要有语感，光靠音标、字母拼出来的外语，总让人觉得生硬，必须多听，多感受，潜移默化。

　　现在电台里经常有好的音乐节目，家长可以多留意、到时候录下来，并不限于钢琴，可广泛一些，其它乐器的、交响曲的、声乐的，都可以，经常积累一些资料。学生眼下功课都很多，不一定有专门的时间来欣赏音乐，家长不妨在进餐时、起床后、就寝前放上音乐，学生有意无意地便接受了音乐的熏陶。逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识。这种潜移默化的影响，不一定立竿见影，但是逐步地能从量变到质变，大凡音乐感好的学生，都得益过这种熏陶。

　　上述的做法，我想对任何家庭都不难，因为收音、录音的件是每个家庭都具备的。如果有条件的话，可以去买一些录音带和激光唱片，选择一些重要的经典曲目。在学生学到一定程度时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等等。譬如海顿、莫扎特、贝多芬都属于古典时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们的共同点和不同点。

　　对初学的学生来讲，除了广泛的听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面，教师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的主要钢琴教材都有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。

　　学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有主动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看，多听现场的演奏。要是没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的。只要有心，是不会错过的。

　　再进一步，就是多给学生提供给别人表演的机会。练了那么长时间，给人表演能否把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这是人人迟早都要面对的。在学生中也有不同的性格、不同的情况，有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演，但要注意的是，不要因过分兴奋、激动而失控，弹得过快，在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，但又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而又容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的促进作用。钢琴作为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍、千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有的学生弹错了，会说“我在家弹得挺好的”，这样解释没有用，因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你这一遍的错误。也有学生说“我第二遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远是那个第一遍，为了弹好这一遍，我们要做很多努力，除了练习充分外，很主要地不放过任何一次锻炼的机会。除了给别人弹，也可借助录音、摄像，录下来自己听，看看优、缺点，因为在有录音或摄像的情况下，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束地弹心理上大不一样。经过这一些锻炼，学生在演奏或考级中，就能有充分的思想准备，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。

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21天熟读五线谱

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孩子学会时间管理才能有效练琴

“磨蹭”大概是每个小学生家长都会遇到的头疼事，这注定是场持久战。小孩儿干正事时都磨蹭、都慢、都龟速……他毕竟还是个孩子，大脑和身体还在发育，不可能像成年人一样做事雷厉风行，但现在的现实环境又不给他们慢慢长大的机会，怎么办？家长上啊！

　　新学期怎么有效练琴

　　1、按时上课不旷课，不要给自己找借口请假不上课的机会。课后当天立刻复习课上的内容，边练习边回忆；

　　2、家长做好课堂笔记，笔记内容包括老师对每个上周作业的指导和本周新作业的布置；

　　3、重视分段练习和慢练，慢不下来用节拍器卡；

　　4、有针对性地多练不熟练或容易错的有问题的难点，不要总是把曲子从头弹到尾。

　　练琴磨蹭怎么破

　　练琴也会磨蹭，所以最好每天都有个练习目标来督促孩子。短期的大目标就是完成老师布置的本周练琴作业，短期的小目标就是大目标分解后每天的练琴任务。目标和计划指导下的行动肯定是高效率的。

　　没有整块时间练琴怎么办

　　说一些具体的经验，比如，如果您家楼上楼下隔壁邻居都不反对您孩子早上练琴，那真是老天的恩赐啊！

　　早晨练琴效果特别好，哪怕只有五分钟，哪怕只弹了一遍，数年坚持下来也不得了！可以是音阶琶音，可以是作业的难点，都可以。如果愿意，每天睡觉前的五分钟，将学琴的难点再来练一练，保证有好的效果！

　　另外，入学后晚上的整块时间非常宝贵，那就抓紧碎片时间来练琴。只要有空隙，就练一会儿琴，哪怕只有五分钟。

　　如果孩子不愿意，就到了考验您智慧的时候了，孩子肯定没您套路深啊哈哈！比如，给孩子练琴方面，找个小伙伴，俩人比谁练得多弹得好，激将法就是有用！创造机会多让孩子体会到会弹琴弹琴好的乐趣，也是鼓励他坚持学努力练的好方法。

　　想挤时间练琴，肯定要大人孩子一起付出。

　　每天的练琴都要有针对性

　　比如这周我有六天练琴时间，每天练一个钟头，我可以拆分成早上和晚上各半个钟头。早上半个钟头可以有10分钟的手指预热及灵活练习，剩下20分钟集中练习音阶和曲子的有困难片段；晚上半个钟头可以有5分钟的手指预热练习，剩下来的时间可以把早上没有解决的困难片段再来巩固一下，或者是练习曲子的困难片段，到了临近回课的几天，练习曲和曲子的困难片段已经巩固得差不多了，那我们可以注重曲子的完整性和音乐性的训练。

　　总之，每天、每小时的练琴都要有针对性，切记不要从头到尾来一遍，有问题的地方仍旧还是问题，弹多久都没用。

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如何正确选择音乐家教？

随着人们生活水平的不断提高，家长们越来越重视孩子的素质培养，尤其是在音乐方面。让孩子学一门乐器，已成为很多家长的共识。这一现象仅从由中国音乐家协会和各地音乐家协会以及各音乐院校主办的业余音乐考级的火爆场面就可见一斑。

　　考级的背后，显示了音乐市场的蓬勃兴起，这使不少粗通音乐的人有机可乘，广收学生。而许多家长本身不懂音乐，盲目相信一些人的承诺，结果使有的孩子深受其害，方法不当，学艺未精，只好半途而废。也有家长一开始便设法将孩子投师名门，但孩子兴趣渐无，技艺不见长进，到头来学费花了不少，只能不了了之。

　　所以说，正确的选择适合孩子的音乐教师是很重要的，这对于孩子的学艺成效和艺术发展至关重要。

　　据笔者了解，目前市场上存在的课余音乐教育主要有以下几种形式：一、音乐院校专业教师的私人课；二、学生家教；三、社会性的培训机构，主要指钢琴城和各种音乐培训班。

　　在进行选择之前，家长应当根据孩子的音乐天赋、兴趣、程度以及家庭的经济状况等综合因素来作出一个合适的定位。如果孩子已经受过一段时间的专业乐器训练，各方面提高很快，音乐老师的评价较高，家长有意让孩子向更专业的方向发展，甚至以考取专业音乐院校为目标，那么就可以考虑请音乐院校的专业教师。师从专业教师的好处是不言而喻的，他们技艺精湛，教学经验丰富，成效显著，能为孩子将来的艺术发展提供广阔的空间。可是这类老师的门槛较高，他们在挑选学生方面很严格，如果孩子没有一定的天赋和才华是很难投师其门下的。

　　一些家长如果只是想提高孩子的艺术修养，或者想试探孩子是否有音乐天赋和热情的话，则可以选择另外的两种方式。

　　钢琴城和培训班在社会中的普及性很广，其专业设置齐全，管理系统，收费相对较低，聘请的老师多为音乐院校的在校生和毕业生，基本能够达到业余音乐培训和参加业余音乐考级的目的。以上都是这些机构的优点。其缺点是老师的流动性大，这对于学生来讲是不利的，因为不同的老师有着不同的教学方法、习惯和风格，学生适应起来总需要一段时间，频繁更换老师将对教学效果和进度有很大影响。家长应该在择师时注意这一点。另外，培训班一般是集体授课，不便于因材施教，授课时间也很有限。

　　聘请学生家教是深受广大家长喜爱的一种形式，因为他们可以上门授课，而且价格适中，相对钢琴城和培训班而言，对老师的选择性更大，同时可以实现一对一教学，这样能更好地照顾到孩子的个性和特点。音乐院校的学生对乐器的掌握一般都是所谓的“童子功”，尤其是大三、大四的学生和研究生，单从技艺方面来讲，并不一定亚于某些专业教师，是完全有能力胜任少儿音乐教师一职的。可是挑选学生家教这一环节往往是很多家长最难把握的。无论是通过网络还是别人介绍，家长都应该慎重地考察老师的各方面情况。笔者根据自己的钢琴教学经验，提出以下几点择师注意事项，供家长们参考：

　　1.了解老师的专业程度。如：是否为该乐器的专业学生，学习该乐器有多久，在全国或音乐院校的考级成绩如何，是否获奖等，甚至可以要求老师当场演奏乐曲以展示其技艺。

　　2.了解老师的教学能力。如：是否有着丰富的教学经验，所授学生的教学成效如何，还可以从侧面了解该老师是否有责任心，是否有爱心。

　　3.能否保证长年授课。

　　以上这些注意事项同样适用于选择钢琴城和培训班的老师，而且家长应当根据老师和孩子的情况灵活把握。如果想进一步了解老师的情况，家长还可以与老师事先商定试用期，在试用期内观察老师的教学方式和孩子的学习效果，以便最后作出正确的决定。

　　另外，笔者还想提醒家长：孩子的第一个音乐老师尤其重要，如果选择不当，孩子的错误从一开始得不到及时纠正，往往留有后患。

　　虽然有这么多情况需要考虑，但音乐家教市场毕竟是开放的。相信只要多与教师沟通，并根据自己的实际情况作出选择，就能够得到满意的结果。

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重视音乐基本素养的学习

音乐基本素养包括乐理、视唱练耳、节奏训练等内容，是一套系统的理论知识， 是各类音乐院校入校必考内容及在校生必修课程。从小进行这方面的训练能有效地开发智力， 挖掘人的音乐潜力，并能对学琴起到很大的促进作用。 这部分内容同时也需要一个较长的学习、训练过程， 不是短期内能突击完成的， 一般的技 能课因为受时间限制，无法系统讲解。

　　中国音协编辑出版的《音乐基本素养考级教程》是一套很好的教程，本教程分上下两册共4 级。第1 级主要针对初学者，主要是进行视唱与听觉的初步训练及学习相应的乐理知识。第2 级也是从零开始但有一定难度，主要针对有一定钢琴基础的学生。第3 级已相当于大学教程，其中已涉及到较深奥的和声知识。第4 级是音乐知识，包括音乐家介绍、音乐发展史、作品分析等。本级内容可集中学习也可插在前几级中间学习。 主要内容为：

　　1、乐理，即音乐基本理论知识

　　为了演奏的需要，钢琴课往往是用到什么讲什么，因为不讲学生就不会弹。这样在课上讲的乐理只能是应付演奏，不可能系统、详细，不可能讲得太深，更没有书面练习。学生只知其然而不知其所以然，也不会留下深的印象。学生如果想自学，就会遇到很多新问题。有一部分很重要的知识在技能课上几乎涉及不到，如音值组合法、音程的构成与识别、和弦原理、大小调式、民族调式以及相当于大学教程的和声、音乐发展史、作品分析等。

　　2、视唱练耳与节奏训练

　　这是素养课的核心和精髓。视唱就是看着谱唱。视唱是音乐工作者的一项基本功，也是学习乐器学生的一项基本技能。视唱学得好的学生，学琴过程不会出现识谱方面的问题，因而进步顺利；听音是对耳朵的直接训练，音乐是听觉艺术，听觉能力的提高直接意味着音乐素质的提高；节奏是音乐的骨架，节奏训练有助于培养学生的乐感，学生学到一定程度后进步的障碍主要在这方面表现出来。

　　通过学习音乐基本素养，能有效地开阔学生的艺术视野、提高音乐修养，全面提高音乐素质，并使眼、口、手、脑、耳能得到全面协调的锻炼。

　　中国音协编辑出版的《音乐基本素养考级教程》是一套很好的教程，本教程分上下两册共4 级。第1 级主要针对初学者，主要是进行视唱与听觉的初步训练及学习相应的乐理知识。第2 级也是从零开始但有一定难度，主要针对有一定钢琴基础的学生。第3 级已相当于大学教程，其中已涉及到较深奥的和声知识。第4 级是音乐知识，包括音乐家介绍、音乐发展史、作品分析等。本级内容可集中学习也可插在前几级中间学习。 主要内容为：

　　1、乐理，即音乐基本理论知识

　　为了演奏的需要，钢琴课往往是用到什么讲什么，因为不讲学生就不会弹。这样在课上讲的乐理只能是应付演奏，不可能系统、详细，不可能讲得太深，更没有书面练习。学生只知其然而不知其所以然，也不会留下深的印象。学生如果想自学，就会遇到很多新问题。有一部分很重要的知识在技能课上几乎涉及不到，如音值组合法、音程的构成与识别、和弦原理、大小调式、民族调式以及相当于大学教程的和声、音乐发展史、作品分析等。

　　2、视唱练耳与节奏训练

　　这是素养课的核心和精髓。视唱就是看着谱唱。视唱是音乐工作者的一项基本功，也是学习乐器学生的一项基本技能。视唱学得好的学生，学琴过程不会出现识谱方面的问题，因而进步顺利；听音是对耳朵的直接训练，音乐是听觉艺术，听觉能力的提高直接意味着音乐素质的提高；节奏是音乐的骨架，节奏训练有助于培养学生的乐感，学生学到一定程度后进步的障碍主要在这方面表现出来。

　　通过学习音乐基本素养，能有效地开阔学生的艺术视野、提高音乐修养，全面提高音乐素质，并使眼、口、手、脑、耳能得到全面协调的锻炼。

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